Редакционная заметка
С переселением турок в Анатолию камень остался важнейшим материалом как для строительства, так и для декора, особенно в надгробиях. Ахлат стал одним из наиболее значимых центров этой традиции каменной резьбы в регионе Верхнего Мурата-Вана.
Традиционная каменная кладка Ахлата и надгробные памятники Ахлата представляют собой художественную форму, скрытую в духе камня.
Анатолия обладает долгой историей использования камня как строительного материала; эта практика сохранялась после переселения турок в регион как для конструктивных, так и для декоративных целей. Помимо архитектуры, камень наиболее часто применяется в создании надгробий, что делает Ахлат одним из важнейших центров каменной резьбы в Анатолии. Район Ахлат, расположенный в Верхнем регионе Мурат-Ван Восточной Анатолии и административно входящий в состав провинции Битлис, находится к северо-западу от озера Ван между горами Сюфан и Немрут.
Камень Ахлата используется в разнообразных архитектурных сооружениях, включая жилые дома, мечети, мавзолеи и мосты, а также в надгробиях, надписях, фонтанах и различных других произведениях искусства. Наиболее развитые примеры традиции ахлатской каменной резьбы, зародившейся столетия назад и продолжающейся по сей день, обнаружены на Мечетском кладбище (Сельджуклу Мейдан Мезарлыгы). Этот объект, расположенный между районом Икикуббе и Харабешехиром, является одним из важных исторических некрополей тюрко-исламского мира и стал синонимом Ахлата благодаря своим массивным надгробиям и саркофагам. Кладбище содержит захоронения, датирующиеся XII веком до середины XVI века, и включает не только могилы с надгробными плитами, но и призматические, монолитные и сводчатые каменные гробы, а также захоронения простого типа.
Культурное и художественное богатство города символизируется надгробными памятниками, чьи надписи содержат информацию, а декоративные элементы отражают стилистическое единство, несмотря на то, что они созданы разными мастерами. Эти произведения включают мечети, мавзолеи, бани и надгробия, выполненные архитекторами и мастерами Ахлата. Благодаря надписям на этих надгробиях известно о существовании многочисленных архитекторов, каменщиков, поэтов, ученых и государственных чиновников, живших в Ахлате, а также о присутствии организации Ахи. Мечетское кладбище служит ключевым местом для получения исчерпывающих знаний о типах архитектурных надгробий средневековой Турции.
Использование вулканического туфа, местного для региона, предоставило ахлатским мастерам уникальный материал, характеризующийся мягкой и податливой текстурой, что позволяло создавать произведения с тонкими деталями. Со временем это ремесло обрело собственную уникальную идентичность. Узоры, вырезанные на этих камнях, включающие геометрические формы, куфический почерк и растительные мотивы, образуют художественные композиции. Каждый мотив несет свою уникальную историю, иногда символизируя вечную жизнь, а в иных случаях служа безмолвным отражением молитвы. Поскольку мастера вкладывали свои души в каждую линию, вырезанную на камне, они превратили эти произведения в элементы культурного наследия.
На объекте выявлено множество подземных камерных гробниц, также известных как «акыт». Надгробия на Мечетском кладбище отличаются монументальными размерами, богатым орнаментом и изяществом. Датируясь XII веком до середины XVI века, эти захоронения включают могилы с надгробными плитами, призматические формы, монолитные конструкции и двухкамерные саркофаги, а также более простые типы. Эти произведения отражают синтез культуры Центральной Азии с анатолийской тюрко-исламской культурой и были превращены в шедевры искусными руками мастеров. Несмотря на то, что они созданы различными художниками, работы демонстрируют стилистическое единство. Благодаря надписям на этих надгробиях зафиксировано присутствие многочисленных архитекторов, каменщиков, поэтов, ученых, государственных деятелей и организации Ахи, процветавших в Ахлате.
Приоритет отдается усилиям по защите, сохранению и сохранности этого выдающегося культурного наследия. Турция предприняла инициативы перед ЮНЕСКО для защиты каменной кладки и надгробий, представляющих элемент культурного наследия, сочетающий материальные и нематериальные аспекты. В результате осведомленность об этом наследии возросла, и усилия по его сохранению и устойчивому развитию вышли на первый план. Благодаря своим надгробиям, которые наилучшим образом отражают каменную резьбу сельджукского периода, религиозную идеологию и образ жизни, «Древнее поселение и надгробия Ахлата» были включены в Предварительный список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году. Кроме того, «Традиционная каменная кладка Ахлата» была включена в Список нематериального культурного наследия, требующего срочной охраны, в 2022 году.
Тасин Календер (1928–2020), уважаемый мастер традиционной ахлатской каменной резьбы, чьи работы представляют собой наиболее выдающиеся образцы ахлатского каменного искусства современности, был объявлен Министерством культуры и туризма «Живым человеческим сокровищем». Данное звание привлекло общественное внимание к культурному наследию на национальном уровне, а представители наследия получают официальные почести. Ахлатские надгробные памятники охраняются как один из самых прекрасных примеров, отражающих общее наследие и исторические связи тюркского мира. В этом смысле их также называют «Орхонскими памятниками Анатолии», представляя ценный дар мировому наследию и вклад в культурное богатство тюркского мира. Традиционная ахлатская каменная резьба продолжает практиковаться местными мастерами и сегодня, где традиционные методы сочетаются с современным пониманием; это ремесло рассматривается одновременно как уважение к прошлому и как наследие для будущего. Ахлатские камни продолжают молча, но мощно повествовать истории истории, искусства и человечности.
Кроме того, в 2022 году «Традиционная ахлатская каменная резьба» была включена в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране ЮНЕСКО. Хотя искусство хусн-и хат известно и практикуется во многих странах исламского мира, для тюркских народов оно конкретно означает благоговейную надпись религиозных текстов, прежде всего Священного Корана, на бумаге, тарелках и других поверхностях. С распространением ислама и необходимостью переписывания Священного Корана искусство хусн-и хат начало формироваться. Изначально простое по форме, оно эволюционировало в самостоятельный художественный жанр, обладающий разнообразными стилями и техниками. Письменные стили, такие как куфи, насх, сулюс, талик, дивани и рика, демонстрируют богатство этой традиции. Особенно в период Османской империи искусство хусн-и хат пережило свой золотой век; великие каллиграфы, такие как шейх Хамдулла, Хафиз Осман и Мустафа Ракым, придали этому искусству непреходящую идентичность своими произведениями. Стихи Священного Корана, хадисы Пророка, мудрые изречения и поэтические двустишия веками исполнялись в технике хусн-и хат.
Хусн-и хат — это гораздо больше, чем буквы, выведенные кончиком пера; это произведение сердца. Каждая кривая каждой буквы и каждое расположение каждой точки отражают душевное состояние и духовную глубину каллиграфа. Следовательно, каллиграфы стремятся обрести внутреннее спокойствие перед началом работы; они садятся писать только после совершения омовения и молитвы. Хусн-и хат представляет собой духовное путешествие, в ходе которого художник стремится достичь совершенной формы букв через терпение, заботу и эстетическое понимание. Инструменты, используемые в этом искусстве, соответствуют его деликатности. Тростниковое перо является важнейшим инструментом каллиграфа; этот тщательно подготовленный инструмент вырезается под различными углами для создания плавных форм букв. Чернила преимущественно изготавливаются из натуральных материалов и обладают глубоким чёрным оттенком. Хотя письма обычно выполняются на бумаге, хусн-и хат можно встретить и на различных поверхностях, таких как мрамор, дерево и стекло. Изначально использовавшееся в книгах, искусство позже стало часто применяться в архитектуре, появляясь на страницах книг, табличках и входных дверях архитектурных сооружений. Каллиграфы играют жизненно важную роль в передаче этого наследия, часто создавая собственные материалы и инструменты, передавая ученикам не только технику письма, но и глубокий смысл и художественную этику ремесла в рамках отношений «мастер–ученик».
Каллиграфы играют жизненно важную роль в передаче этого вида искусства, передавая знания, навыки и опыт последующим поколениям через отношения «мастер–ученик». Они обычно создают собственные материалы и инструменты для каллиграфии, обучая не только механике письма, но и передавая ученикам глубокий смысл и этику этого наследия.
Хусн-и хат, или искусство прекрасного письма в исламской традиции (Исламское искусство красивого письма), представляет собой вид письменности, выполняемый с соблюдением строгих пропорций с помощью тростниковых перьев (камыш-калем), чернил (ис) и иных видов чернил при учёте эстетических ценностей. В Турции носителями и практиками этого вида искусства называются «хаттат» или «художник по каллиграфии». Хотя буквальный смысл термина Хусн-и хат означает «прекрасное письмо», данное искусство выражает нечто гораздо большее, чем простое украшение формы письма. Служа зеркалом, украшенным изяществом, для исламской цивилизации, Хусн-и хат — это древнее искусство, в котором буквы и слова обретают эстетическое единство, отражая божественную мудрость. Распространённое и известное во многих странах исламского мира, это искусство имеет особое значение для турок, особенно в контексте Священного Корана (Кур'ан-и Керим).
