Памятники · Турция

Деревянные гипостильные мечети средневековой Анатолии

Эта коллекция включает пять деревянных гипостильных мечетей, построенных в конце XIII — середине XIV века в Анатолии, каждая из которых расположена в отдельной провинции современной Турции. В группу входят Улу-мечеть Афьонкарахисара (1272–1277), Улу-мечеть Сиврихисара (1274–1275) в Эскишехире и мечеть Ахи Шерефеттин (Асланхане) в Анкаре (1289–1290).

0мин чтения
0тегов
0строка источника

Редакционная заметка

Эта коллекция включает пять деревянных гипостильных мечетей, построенных в конце XIII — середине XIV века в Анатолии, каждая из которых расположена в отдельной провинции современной Турции. В группу входят Улу-мечеть Афьонкарахисара (1272–1277), Улу-мечеть Сиврихисара (1274–1275) в Эскишехире и мечеть Ахи Шерефеттин (Асланхане) в Анкаре (1289–1290).

Деревянные гипостильные мечети средневековой Анатолии включают пять гипостильных мечетей, возведённых в период с конца XIII до середины XIV века на территории различных провинций современной Турции. К ним относятся Улу-мечеть Афьонкарахисара (1272–1277), Улу-мечеть Сиврихисара (1274–1275) в Эскишехире, мечеть Ахи Шерефеддин (Асланхане) в Анкаре (1289–1290), мечеть Эшрефогу в Бейшехире (провинция Конья, 1296–1299) и мечеть Махмут-бея в Касабакёю (провинция Кастамону, 1366–1367).

Среди них мечети Ахи Шерефеддин (Арсланхане), Бейшехирская мечеть Эшрефогу и мечеть Махмут-бея имеют продольно-прямоугольный план базилики, тогда как Улу-мечети Сиврихисара и Афьонкарахисара следуют плану типа «куфи». Внешние стены зданий возведены из бутового и тесаного камня, тогда как интерьеры опираются на деревянную несущую систему. Главный молитвенный зал (харим) перекрыт плоским потолком, поддерживаемым деревянными балками, уложенными на ряды деревянных колонн. Изначально эти мечети имели плоские земляные крыши; ныне они покрыты двускатными крышами, облицованными медью или свинцом.

Эти сооружения отражают синтез уникальных архитектурных типов, возникших в ранней исламской архитектуре Аравийского полуострова, где мечети с деревянными колоннами стали распространены уже в первые годы существования ислама. Турки заимствовали эту конструктивную схему и адаптировали её в Анатолии. Применение деревянных несущих систем демонстрирует эволюцию строительных технологий Центральной Азии в данном регионе. Здания примечательны своими строительными методами, архитектурными элементами, а также искусной резьбой по дереву и мастерством, проявленными в их декоре.

Резьба по дереву в этих мечетях, отражающая анатолийские архитектурные традиции, наряду с ручными росписями, представляет собой уникальные примеры эстетического восприятия, слитого с исламским вероучением. На этих объектах сохранились образцы, свидетельствующие о вершине традиционного турецкого столярного искусства, такие как техника «кундекари». Кундекари предполагает соединение деревянных деталей, вырезанных в различные формы, без использования гвоздей или клеев; эта техника служила важным декоративным элементом в анатолийских мечетях в XIII–XIV веках. Кроме того, орнаментальные росписи, выполненные натуральными красителями, отражают художественные особенности эпохи. Такие конструктивные элементы, как михрабы, двери и капители колонн, ещё ярче демонстрируют владение столярным искусством того времени.

Изначально плоские крыши этих мечетей ныне заменены скатными, покрытыми медью или свинцом. Их конструктивные особенности предоставляют важные сведения об архитектуре данного периода и турецких строительных традициях, особенно показывая, как строительные технологии Центральной Азии трансформировались в Анатолии (Айдын, 2009). Эти мечети примечательны своими строительными приёмами, архитектурными особенностями и искусной резьбой по дереву, использованной в их декоре (Озтюрк, 2012). Резьба по дереву и ручная роспись, отражающие анатолийские архитектурные традиции, являются уникальными примерами эстетического восприятия, сочетающегося с исламской верой. Данные сооружения содержат образцы традиционного турецкого столярного искусства на его пике, такие как техника «кундекари». Кундекари предполагает соединение деревянных деталей, вырезанных в различные формы, без использования гвоздей или клеев; она применялась как важный декоративный элемент в анатолийских мечетях в XIII–XIV веках (Челик, 2013). Росписи, выполненные натуральными красителями в этих мечетях, также отражают художественные особенности эпохи (Кавак, 2010). Конструктивные элементы, такие как минбары, двери и капители колонн, наиболее полно демонстрируют столярную традицию того периода.

Древесина использовалась тюрками в искусстве и архитектуре с самых ранних времен (Асланарапа, 2007). После принятия ислама тюрками были возведены деревянные мечети с деревянными колоннами и потолками (Арык, 1973). Истоки этого типа мечетей восходят к периоду Караханидов (Асланарапа, 2007). Традиция столпообразных мечетей, продолжавшаяся в эпохи Газневидов и Великих Сельджуков, сохранилась также в период анатолийских сельджуков и бейликов (княжеств). Тип мечетей с деревянными колоннами, обладающий центральноазиатским характером, был перенесен тюрками в Анатолию, где он нашел новые области развития (Куран, 1972). Деревянные гипостильные мечети играли значительную роль в Анатолии и за ее пределами между XIV веком и началом XX века. Со второй половины XIII века политическая власть сельджукских султанов ослабла, что привело к возвышению бейликов (княжеств) в Анатолии. В эту эпоху, наряду с появлением новых строительных материалов и архитектурных концепций, все более очевидным становилось влияние деревообработки и мастеров, прибывших из Центральной Азии. Вследствие этого гипостильные колонны этих мечетей представляют собой исключительное свидетельство важного этапа в истории исламской архитектуры, характеризующегося передовым применением деревянных строительных технологий в сочетании с интерьерной декорацией и резьбой по дереву. Благодаря этому значению Древние гипостильные мечети Средневековой Анатолии были включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2023 году, что повысило их международное признание.

В этот период появились новые строительные материалы и архитектурные концепции, а влияние деревообработки и мастеров из Центральной Азии становилось все более заметным. Вследствие этого гипостильные колонны, неподвижные деревянные строительные техники и эстетическое расположение внутренних пространств этих мечетей служат архитектурным отражением эпохи, когда тюркская культура слилась с исламом. С первых лет существования ислама мечети с деревянными колоннами получили широкое распространение на Аравийском полуострове, а тюрки адаптировали эту конструктивную схему, модифицировав ее в Анатолии (Шахин, 2005). Конструктивная система мечетей состоит из каменного внешнего фасада и плоского деревянного потолка и крыши, опирающихся на несколько рядов внутренних деревянных колонн.

Древние гипостильные мечети Средневековой Анатолии были включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2023 году, получив международное признание. Эти мечети сохраняются не только ради их религиозных функций, но и как важные символы, представляющие художественное и культурное наследие того периода. Благодаря отношениям «мастер — ученик» и знаниям, навыкам, передаваемым местными общинами традиционными методами, строительные технологии и деревообработка этих мечетей сохранились до наших дней (Гюнай, 1996). На национальном и местном уровнях организуются различные мероприятия по сохранению деревянных гипостильных мечетей. Культурные мероприятия и туристические акции, проводимые в регионах расположения этих мечетей, позволяют как местному населению, так и международным посетителям оценить это культурное наследие. Эти мечети являются не только наследием прошлого, но и носителями современных культурных ценностей, способствуя повышению осведомленности о турецкой культуре и искусстве (Айдын, 2009).

Построенные в XIII и XIV веках, эти сооружения являются одними из наиболее уникальных примеров турецкой культурной истории и исламской архитектуры. Сегодня они имеют важное значение для туризма; посетители могут исследовать древние гипостильные мечети, чтобы увидеть эстетическое видение тюркской исламской культуры и открыть для себя традиционную деревообработку и орнаментацию. Эти мечети способствуют развитию местной экономики и оживлению регионального туризма. Они также играют важную роль в программах образования по турецкому культурному наследию. Разработаны различные исследовательские проекты по сохранению и продвижению этих мечетей с точки зрения истории турецкой культуры, а их культурное значение подчеркивается через инициативы национального уровня (Айдын, 2009).

Эбру — это традиционное художественное искусство, основанное на переносе узоров, созданных пигментами на воде, загущённой специальными веществами, на бумагу с помощью уникальных техник в сосуде, известном как «текне». Материалы и инструменты для эбру, как правило, готовятся самим художником; фундаментальный принцип заключается в том, что пигменты добываются естественным путём из природы. Основным веществом, загущающим воду, является китре — растительный компонент, а желчь животного служит природной кислотой, позволяющей пигментам растекаться по загущённой китре воде. После формирования узоров на поверхности воды они переносятся на бумагу. Исторически эбру превратилось в традиционное искусство, использовавшееся для украшения книг и в качестве форзацев (бумаги, соединяющей обложку с книгой).

Первые формы эбру появились в XIII веке в тюркском мире Центральной Азии, после чего распространились в Анатолии. В период Османской империи мастера турецкой каллиграфии и художники внедрили новые формы и усовершенствовали техники. На протяжении веков возникло множество специализированных разновидностей эбру, включая гельгит, тараклы, хатып, бильбюлювасы и чичекли. Наиболее часто используемыми цветами в эбру являются светло-зелёный, красный и жёлтый, а наиболее распространёнными мотивами — цветы, листья, орнаменты и полумесяц.

Развитие эбру обогащалось разнообразными географическими пространствами, культурами, личностями и их опытом, особенно в рамках тюркского мира. Каждое произведение эбру уникально и не может быть воспроизведено идентичным образом, поскольку оно возникает в результате слияния воды (символизирующей источник жизни, или аб-и хаят), пигментов (олицетворяющих танец красок) и эмоций художника. Каждая маленькая капля пигмента открывает перед художником множество возможностей, позволяя создавать шедевры. Характерные особенности эбру обеспечивают художественную гибкость в зависимости от выбранной техники, выводя на первый план глубокие чувства, мысли и оригинальность автора.