Традиционное ковроткачество в Азербайджане

Азербайджанский ковер — одна из древнейших и наиболее выдающихся форм прикладного искусства, отражающая культурную идентичность и эстетическое мировоззрение тюркского мира. На протяжении тысячелетий ковровое искусство являлось неотъемлемой частью повседневной жизни и религиозно-духовных практик, выступая в качестве культурного кода, воплощающего как художественное, так и символическое значение. Азербайджанское ковроделие начало развиваться во II тысячелетии до н. э., в эпоху средней бронзы. Основным занятием населения было животноводство, а обилие природных красильных растений и разнообразие географии региона создали идеальные условия для развития этого ремесла. Искусство является отражением художественного таланта, интеллектуального развития и символического мышления азербайджанского народа, обогащенного на протяжении тысячелетий уникальными традициями и техниками. Основными отличительными чертами азербайджанских ковров являются разнообразие их композиционных структур и богатство орнаментальных мотивов. Ковры подразделяются на ворсовые и безворсовые. Безворсовые ковры — такие как палаз, джидим, килим, шадда, варни, зили и сумак — представляют собой более ранний этап ковроделия и несут символическое значение наряду с практическим применением. Орнаменты преимущественно геометрические и цветочные, вдохновленные как эстетическим изображением окружающей среды, так и символами с защитными или магическими функциями. Азербайджанское ковроделие подразделяется на шесть основных стилевых групп: Губа, Ширван, Гянджа, Газах, Карабах и Тебриз. Хотя эти региональные школы различаются орнаментацией, техническими деталями и художественным выражением, они обладают общим визуальным языком и эстетическими принципами, характерными для всех тюркских народов. Разнообразный этнический состав древнего Азербайджана further обогащает разнообразие стилей и мотивов.

Искусство шибакэ — редкий и уникальный образец тюркского народного творчества. Живая традиция этого искусства сохранилась до наших дней лишь в Азербайджане. Шибакэ представляет собой вид художественного ремесла, тесно связанный преимущественно с городской культурой. Область его распространения охватывала древние города Азербайджана — Шеки, Шушу, Гянджу, Ордубад, Баку, Ленкорань, а также город Ереван. Искусство шибакэ и его символика, несмотря на некоторые локальные различия, отражают единые художественно-эстетические традиции тюркских народов. Шибакэ — это декоративная плоскость, создаваемая путем переплетения множества деревянных элементов различной формы, соединяемых исключительно методом вырезания без использования клея и гвоздей, с размещением между ними цветных стеклянных фрагментов. Этимологически слово «шибакэ» означает «сетка» или «решетка». Размеры шибакэ могут варьироваться от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров в зависимости от их функционального назначения. Эти произведения искусства применяются в различных архитектурных и бытовых элементах: окнах, дверях, перегородках, беседках, светильниках, сундуках, шкафах, а также в виде декоративных панно, эркеров и ограждений лестниц на фасадах зданий. Мастер в первую очередь изготавливает стандартные детали различных форм из твердых пород дерева, таких как самшит, грецкий орех, фисташка и дуб. Затем, основываясь на предварительно нанесенном рисунке, он формирует узоры на этих деталях и точно соединяет их между собой. Любая форма шибакэ достигается исключительно путем переплетения вогнутых и выпуклых деревянных частей, изготовленных с помощью небольших инструментов, внутрь которых помещаются цветные стеклянные фрагменты. Основным элементом, формирующим художественный образ шибакэ, является игра света и цвета, возникающая в результате прохождения солнечного света сквозь цветное стекло и контуры геометрических фигур. В этом смысле шибакэ представляет собой символизированную трансформацию света, соединяющую материальный и духовный миры.