Искусство создания шебеке

Шебеке — редкий и уникальный пример тюркского народного ремесла, который в настоящее время сохраняется исключительно в Азербайджане. Исторически сосредоточенное в древних городах Шеки, Шуша, Гянджа, Ордуабат, Баку, Ленкорань и городе Эривань, это художественное ремесло отражает единую эстетическую традицию среди тюркских народов, несмотря на региональные различия. Этимологически термин «шебеке» означает «решётка» или «сетка». Шебеке представляет собой декоративные панели, созданные путём пересечения деревянных элементов, вырезанных исключительно ручными инструментами без применения клея или гвоздей, при этом между ними размещаются цветные стеклянные фрагменты. В зависимости от функционального назначения размеры шебеке могут варьироваться от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров.

Эти произведения искусства используются в различных архитектурных и бытовых элементах, включая окна, двери, перегородки, павильоны, светильники, сундуки, шкафы и декоративные панели на фасадах зданий, балконах и перилах лестниц. Мастер сначала изготавливает стандартные компоненты различных форм из прочных пород дерева, таких как самшит, орех, фисташка и дуб. На основе заранее разработанного эскиза на этих элементах формируются орнаментальные узоры, которые затем собираются с высокой точностью. Любая форма шебеке создаётся исключительно за счёт взаимного соединения углублённых и выступающих деревянных деталей, изготовленных с помощью небольших ручных инструментов, без использования гвоздей или клея, при этом цветные стеклянные фрагменты вставляются внутрь этой конструкции. Главным элементом, формирующим художественный образ шебеке, является игра света и цвета, возникающая при прохождении солнечного луча через цветное стекло и контуры.

Эртегин Саламзаде, директор Института архитектуры и искусства Национальной академии наук Азербайджана, доктор искусствоведения, профессор и член-корреспондент НАНА, задокументировал эту традицию.

Азербайджанский ковер — это не просто декоративный предмет; это уникальная художественная форма, воплощающая символику, эстетику и историческую память тюркской культуры, которую следует ценить как выражение национальной идентичности и как общее культурное наследие более широкого тюркского мира. Центральным мотивом сакральной геометрии шебеке является «Древо жизни». В XVIII веке мастера изображали этот символ в узорах первого этажа Шекинского ханского дворца в виде вертикально вытянутого двенадцатиугольника, состоящего из четырёх ромбов. Сам дворец рассматривается как интегрированный художественно-символический организм. Наличие «Древа жизни» также подтверждается геральдическими мотивами на фасаде дворца, где два павлина смотрят друг на друга, а «Древо жизни» расположено между ними. Исторически «Древо жизни» считалось древними тюрками космическим символом, охватывающим спектр от пантеизма до суфизма.

Тридцатидвухконечный орнамент, считающийся высоким «цифровым кодом» в сети, служит символическим выражением фундаментальных природных циклов. Эта фигура отражает 28-дневный лунный цикл и четыре основных астрономических события года: зимнее и летнее солнцестояния, а также весеннее и осеннее равноденствия. Узоры шебеке в основном основаны на геометрических архетипах, отражающих метафизические принципы. Базовые формы, составляющие структуру орнаментов — ромб, шестиконечная звезда, восьмиконечная звезда, десятиугольник, двенадцатиугольник и другие — основаны на гармонической симметрии в соответствии с классической исламской системой представления. Эти орнаменты в азербайджанском языке известны под названиями «шесть», «восемь», «десять», «двенадцать» и так далее, что соответствует числовым последовательностям 6, 8, 10, 12, 16 и 32. Каждое из этих чисел несёт конкретное космогоническое и метафизическое значение в сакральной геометрии, выступая в качестве символического выражения физических и метафизических структур пространства-времени. Эта числовая кодировка и духовная символика геометрических мотивов — таких как «шесть», «восемь», «двенадцать» и других — являются центральными элементами тюркско-исламского эстетического мировоззрения. Эти элементы также широко распространены в ремёслах Центральной Азии, Анатолии и Хорасана.

В этом отношении шебеке функционирует как символизированное преображение света, выступая в качестве визуальной системы, выражающей единство материального и духовного миров. Истинными носителями искусства шебеке и его символики являются народные мастера. Среди известных мастеров прошлых эпох можно назвать нахичеванского Мехди Мехдиева (XIX век), шабузлу Абузера Бадалова (XVIII–XIX века), шекильи Аббаскули (XIX век) и бакинца Абдулхусейна Бабыева (1877–1961). Уникальные образцы шебеке, созданные ими, служат символическим выражением структур пространства-времени. Подобно европейскому витражному искусству, искусство шебеке развивалось в среде храмовой архитектуры. Сегодня религиозные архитектурные памятники, такие как мечеть Шаха Аббаса в Гяндже (1606), пятничная мечеть в Ордубаде (XVII век), мечеть Часовой башни в Шуше (1883) и мечеть Биби-Хейбат в Баку (1999), украшены прекрасными композициями шебеке. В более поздние периоды это искусство начало широко применяться в архитектуре дворцов и жилых зданий. В этом отношении Шекинский ханский дворец (1762), дворец Эриванского сардара и дом поэтессы Наватин в Шуше (XIX век) считаются одними из высших образцов искусства шебеке.

Основные формы, структурирующие орнаменты шебеке — ромбы, шести- и восьмиконечные звезды, десятиугольники, двенадцатиугольники и другие — основаны на гармонической симметрии в соответствии с классической исламской визуальной системой. На азербайджанском языке эти орнаменты известны под названиями «шесть», «восемь», «десять», «двенадцать» и так далее, что соответствует числовым последовательностям, включающим 6, 8, 10, 12, 16 и 32. Каждое из этих чисел несет в себе специфические космогонические и метафизические значения в рамках сакральной геометрии, выступая в качестве символических выражений физической и метафизической структуры пространства и времени. Этим художественным традициям служит пример Шекинский ханский дворец (Şəki xan sarayı) XVIII века.

Мукам — это художественная форма, пронизывающая глубокие слои тюрко-исламской цивилизации, уходящая корнями в древность. Сигиль Фархадова, доктор наук по искусствознанию и профессор Института архитектуры и искусства Национальной академии наук Азербайджана, внесла значительный вклад в изучение этого наследия.