Редакционная заметка
Аббасгулу Наджафзаде, доктор искусствоведения и профессор Азербайджанской национальной консерватории, подчеркивает значение тары, каманче, балабана и нея в музыкальном наследии азербайджанских тюрков. Эти инструменты веками сохранялись и развивались как неотъемлемая часть тюркской культуры. Традиция продолжается сегодня благодаря преданному исполнительскому искусству и мастерству ремесленников.
Искусство изготовления и исполнения тара, каманчи, балабана и нея.
Аббасгулу Наджафзаде, доктор искусствоведения и профессор Азербайджанской национальной консерватории, отмечает, что инструменты тар, каманча, балабан и ней занимают особое место в богатом музыкальном наследии азербайджанских тюрков. Сохраняемые, развиваемые и поддерживаемые на протяжении веков как неотъемлемая часть тюркской культуры, эти орудия воплощают материальные и духовные аспекты коллективной музыкальной памяти тюркских народов. Искусство их создания и исполнения отражает эстетические вкусы народа, художественный вкус и профессиональное мастерство.
Тюркское этимологическое происхождение слов «тар», «балабан» и «ней» подчеркивает их глубокие корни. Искусство ашика (Aşık sanatı), сформировавшееся на протяжении тысячелетий среди анатолийских тюрков как традиция устной поэзии и музыки, сопровождаемой игрой на колче копуз-саз, включает таких известных мастеров, как Караачоғлан, Ашык Вейсал и Дадалоглу. Эти фигуры выражали заботы народа и играли ключевую роль в сохранении национальных и духовных ценностей. В Туркменистане и Узбекистане искусство бахши сформировалось как музыкально-поэтические исполнения народных эпосов, сопровождаемые дутаром — разновидностью танбура. Бахши, носители этого синкретического искусства, исполняют героические эпосы и произведения с религиозно-мистической тематикой, сохраняя историческую память народа и передавая культурное наследие из поколения в поколение.
Это искусство имеет много общего с азербайджанским ашикским творчеством и рассматривается как важная продолжение общетюркской музыкально-словесной культуры. Традиция озанства распространена в Узбекистане, особенно среди каракалпаков и других тюркских групп. Между этим видом искусства, сочетающим литературу и музыку, и азербайджанским озан-ашыкским творчеством существуют заметные структурные и поэтические сходства. В Казахстане и Кыргызстане выступают артисты типа озана, известные как «жырау» и «акын», исполняющие эпические и героические песни под аккомпанемент сазов и других народных инструментов. Эта традиция исполнения по содержанию и стилю близка к азербайджанскому ашикскому искусству. Казахи утверждают, что Деде Коркуд играл на смычковом (гамчыллы — архаичное слово) копусе (копуз или комус).
Как видно, традиция озан-ашыка широко распространена в тюркском мире и развивалась в каждом регионе с учетом местных особенностей. Это искусство не является лишь развлечением, но служит системой, выражающей философские, сакральные и эстетические ценности тюркской культуры. Оно воплощает живую связь с пантюркской культурной памятью, соединяя прошлое с настоящим, народ с художником, а слова — с музыкой.
Каманча распространена в Азербайджане с XII века и часто упоминается в классической литературе. Этот четырехструнный инструмент, изготовленный из орехового дерева, исполняется с помощью смычка. Его эстетическая привлекательность, особенно традиция инкрустации перламутром, является отражением утонченного вкуса и мастерства. Название происходит от сочетания персидского слова «каман» (смычок) и турецкого слова «ча(л)» (играть), что означает «играемый смычком». Влиятельные исполнители, такие как Махсати Гянджеви, Мирза Мухаммад, Масум Каманчайи, Гарая Гаджибей и Буюккиши Алиев из Шуши, демонстрируют важность инструмента в азербайджанско-тюркской музыке. Мастера, включая Нахчивани, Мирзу Али Аскера Карабаги, Мирзу Садыга Асадоглу и Мирзу Фараджа Рзаева, сыграли решающую роль в формировании национальной музыкальной памяти.
Балабан считается одним из древнейших духовых инструментов среди тюркских народов. Изготовленный из абрикосового дерева, он издает звук благодаря тростниковому мундштуку. Он широко используется в выступлениях ашиков, а также на народных фестивалях и церемониях. Исторические источники указывают, что игроки на балабане часто также исполняли на зурне. В период между XVI и XIX веками исполнители, такие как Устад Асад, Машади Месим, Таджир Гасым и Шикасте Агасадыг, продолжали и сохраняли эти музыкальные традиции.
Ней, известный в древнетюркской (шумерской) терминологии как «поющая трость», — это духовой инструмент из натурального несладкого тростника, отличающийся уникальным звуком, влияющим на духовное состояние человека. Как один из древнейших музыкальных инструментов, ней использовался как в религиозной, так и в светской музыке. Согласно имеющимся сведениям, в XVIII веке Тамбурчи Арутин в своём труде «Руководство по восточной музыке» отмечал, что неи, изготовленные Устой Хасаном, отличались высоким мастерством. Среди мастеров искусства игры на нее выделялись Кутбуддин Найи, Фазлуллах Найи, Аликан Кавси Тебризи и Саиб Тебризи, прославившиеся своим исполнительским мастерством. В современную эпоху продолжатели этого искусства, такие как Аливад Джавадов, Бабахан Амиров и Теймур Гусейнов, продолжают поддерживать традиции игры на нею.
Тар — один из основных струнных инструментов азербайджанской музыки, отличающийся сложностью исполнительской техники и богатством тональных возможностей. С IX века ремесло изготовления тара формировалось и развивалось как в Южном, так и в Северном Азербайджане. Корпус тара изготавливается преимущественно из тутового дерева, гриф — из орехового дерева; инструмент оснащён одиннадцатью струнами и исполняется с помощью медиатора. Одним из важных показателей мастерства в искусстве игры на таре является подготовка корпуса. С акустической точки зрения корпус, определяющий качество звука, состоит из частей, называемых «сердце», «пупок» и «почка». В этой области особенно выделяется деятельность мастера из Балакенского района Айдина Тагиева. Его предпочтение старым мужским сортам тутовых деревьев, произрастающих исключительно в культивируемых зонах, ценится как показатель его ремесленного мастерства.
Данные виды искусства, включённые в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, сыграли значительную роль в международном признании богатой музыкальной культуры тюркского мира.
Тар — один из основных струнных инструментов азербайджанской музыки, известный своей сложной техникой исполнения и богатыми звуковыми возможностями. Ремесло его изготовления развивалось с IX века в Южном и Северном Азербайджане. Корпус тара преимущественно изготавливается из тутового дерева, гриф — из орехового дерева; инструмент имеет одиннадцать струн, которые исполняются с помощью мизраба. Ключевым показателем мастерства в искусстве изготовления тара является подготовка корпуса; его акустическое качество зависит от частей корпуса, называемых «сердце», «пупок» и «почка». Особое признание получил выдающийся мастер из Балакена Айдин Тагиев, который выбирает старые мужские тутовые деревья, растущие в плодородных районах. Исторически видные азербайджанские таристы, такие как Мурадага Нахичеванли, Мирза Али Аскер Карабахский, Мирза Садыг Асадоглу и Мирза Фарид Рзаев, внесли значительный вклад в формирование национального музыкального наследия.
Слово «камача» имеет гибридную структуру: оно образовано от персидского слова «каман» (лук) и тюркского «ча(л)» (играть), что означает «инструмент, исполняемый с помощью смычка». Данные виды искусства, включённые в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, сыграли значительную роль в обретении международного признания богатых музыкальных традиций тюркского мира.
Човган (также пишется човкан или човкан) — один из древних командных конных видов спорта. Каждая команда состоит из семи участников, шестеро из которых являются всадниками. Правила предписывают, что две команды соревнуются друг с другом на специальном поле, стремясь забить мяч в ворота, образованные столбами, установленными напротив друг друга. По окончании игры команда, забившая больше голов, объявляется победителем. Игроки держат специальный деревянный инструмент с изогнутой головкой, используемый для удара по мячу; этот инструмент называется човганом, и именно от него происходит название игры. Широкое распространение човгана в Азербайджане тесно связано со значением названия инструмента. В словарях слова «човган» или «чоған» определяются как «маленькое дерево» или «саженец». Это слово выражает то же значение в древнетюркских языках, с историко-этимологическими следами, сохранившимися в легендарном эпосе огузских тюрков «Китаби Деде Горгуд». В знаменитых стихах пастуха Гаранджи это слово используется следующим образом: «Зачем ты хвалишь свой меч, неверный? Ничто не придет ко мне, кроме моего изогнутого човгана». В азербайджанской классической литературе этот термин также несет поэтическое значение, что видно, когда Шах Исмаил Хатаи связывает слово «човган» с образами любви и эстетики в следующем двустишии.
